巴洛克时期的珠宝艺术

从17世纪的文艺复兴时期开始珠宝设计逐渐形成了一种新的风格。1625年我们清楚的了女性对文艺复兴时期严肃且歪曲的穿衣风格的反击。因此,面料柔软的,带有流动线条的低领口长外衣成为当时新的时尚。为了迎合这种新的服装潮流,一种全新的珠宝风格被创作了出来。上述所说的状况基本可以应用在法国,意大利和西班牙。由于17世纪欧洲地域性的差别,这种流行趋势并非马上在德国、英格兰和荷兰等地流行起来。

巴洛克时期的珠宝艺术

图片来源:唯一珠宝定制

17世纪后半叶由于宗教冲突,导致欧洲各国的分裂。许多抗议的手工艺人们从他们出生的天主教国家逃离并求助于同样处于抗议国的如荷兰共和国的庇护。

与此同时,法国宫廷成为了欧洲时尚的领导者。在文艺复兴时期,时尚由西班牙的哈普斯堡宫廷和奥地利宫廷领导,他们通过外交婚姻和政治影响来保持宫廷着装的一致性。国际贸易的促进使得一批中产阶级的商人和手工艺人快速累积了财富。这使得资产阶级有能力去购买只服务于贵族的珠宝了。在17世纪,和之前的手工珠宝艺人有所不同的是珠宝零售业开始出现。

从文艺复兴到巴洛克

珠宝设计的风格在16世纪的最后一年到17世纪初期起了巨大的变化。出现了镶满各种宝石,运用对称的蔓藤花纹样式的珠宝新款。这一时期的珠宝通常被称作为文艺复兴晚期或巴洛克风早起珠宝。这是一种在两种装饰时期之间自然的风格转变。典型的文艺复兴时期的神话和祷告主题依旧被保留了下来并慢慢向新的风格转变。由米格诺和Lulls引导的设计风格迅速扩展到欧洲各国,并由此引发了一种全新的珠宝设计风潮。

描绘人物形象的装饰风格不再流行,珠宝设计师将设计重心放在了运用珐琅和光彩夺目的宝石镶嵌在黄金上的明亮设计风潮。蔓藤花纹主题经常在金属中被雕刻成轮廓或常在雕刻完后用珐琅上色。摩尔式的艺术风格源于西班牙。这种主题非常适合用来装饰例如微型画或手表等大型的平面表面饰品,并成为了一种新的样式。当时的珠宝镶嵌法慢慢开始注重增强和突出宝石的重要性,所以宝石的切割和制作工艺也得到了发展和提升。更先进得切割技术强调了宝石的本身而不再只是镶嵌在贵金属里的宝石了。

巴洛克时期

17世纪初期,珠宝设计风格变得越来越偏向于自然主义。这种趋势从法国开始流行并迅速通过印刷设计扩展到欧洲各国。“Cosse-de-pois”的晚期花卉样式在当时变得非常流行并一直流行到了17世纪中期。因为国际贸易的加强,闻所未闻的东方花卉也被引进到欧洲并由此点燃了人们对异国花卉喜爱的狂潮。带有异域风情的花朵图案也开始快速在珠宝设计中流行起来。1653年人们对郁金香的狂热就是一个典型的例子。

带有植物的刺绣术并没有在16世纪末被运用在珠宝设计上。珐琅上色,雕刻后上珐琅的花朵样式珠宝还是则随处可见。1650年前用金属雕刻的珠宝也并不流行,随后金属雕刻的花朵造型开始受到人们的喜爱。

蝴蝶结式样的珠宝成为了巴洛克时期最流行的款式和标志。在此之前,绸带材质的蝴蝶结只用来最为配件固定住珠宝,随后确演变为了一个非常流行的款式。运用贵金属和彩色宝石装饰的,珠宝和珐琅的蝴蝶结胸针吊坠在当时的肖像画中经常出现。

在17世纪末,只有最保守的人才会继续佩戴用珐琅上色的不对称的花束款式或富有生命力的鲜花造型的珠宝设计了。当时对珠宝的定义是即可以在白天可佩戴,也要适合在晚上的烛光中佩戴。这种对珠宝的理解在乔治亚时期得到了进一步的发展。

洛可可风

尽管洛可可风被划分进乔治亚时期,不过在此也可以粗略的介绍一下,因为洛可可同样也属于巴洛克风格晚期。洛可可风大约出现于1730年的法国,并迅速在之后几年波及欧洲各国。洛可可风被形容为不对称的自然主义风格。花卉,茎叶和羽毛主题经常被雕刻在金属的表面。珐琅工艺在珠宝设计中被完全抛弃了。洛可可风格的珠宝基本以腰链或鼻烟壶的设计为主。

材质

珍珠项链搭配低领口的服装成为了新的时尚。波斯海湾成为了最流行的珍珠产地供货商。波斯的一个大型的珍珠基地在法国著名的旅行家和宝石商让-巴斯地特个人自传中被描述为“6个海洋之心”。人造珍珠在17世纪被一个名叫加齐的波斯人打上专利的名义被生产。钻石在巴洛克时期依旧非常流行。由于加强了印度与葡萄牙,英国和荷兰沿海港口城市的贸易往来而是的货源非常充足。一个非常重要的钻石担保成立于在17世纪早期,那就是印度海德拉保的宝山区。塔维尼尔在拜访了印度几处矿山后这样描述:我第一次去到钻石矿那里有将近6000人在工作,当中有男人,女人和小孩,他们以不同的方式被雇用。男人们在挖掘,女人和小孩们运送土壤。

“brilliant”(光彩夺目)这个被用来形容有很多小面的钻石。巴洛克的“光彩夺目”主要为直角型钻石,并有很短的上侧斜面和开放性的底部以及冠部。为了强调尺寸,钻石被镶嵌在银里,这样在有烛光的派对里就会显得又亮又大。很多珠宝为了增加他们的价值在当今被重新切割。

彩色宝石中,红包、祖母绿和托怕石的售价最高的品种。高质量的用仿造珠宝和钻石制作的大规模假首饰被生产出来为了顺应快速增长的资产阶级。

珐琅在很长一段时间后才又继续流行起来。从中世纪到文艺复兴在到巴洛克末期,一条持续的线可以显示出他们的存在。法国布洛瓦来的让-托停制作了无以伦比的精美微型画企图来复兴珐琅,他将这种技术传给了他的儿子们。

首饰种类

之前就曾有提及过:整套的珍珠首饰,经常包括一条短的项链,一对吊坠耳环,一个用来固定紧身衣,袖子和线的夹子和线均出现在许多巴洛克时期的肖像中。耳环经常都是很简单的用黄金镶嵌的单颗吊坠珍珠。到了1650年之后,许多更精致的耳环开始佩戴。以一个中心配合三个付诸中心的烛台型耳环是17世纪晚期最典型和最著名的耳环类型。

男士的珠宝配饰在法国变得及其的奢华。特别是在路易十四时期,在生命的尽头还有着极度奢华的珠宝系列。还有不少非常著名的钻石在呈现在这一系列中。在英国,男士珠宝则更佳拘禁的。似乎看来欧洲的时尚潮流并没有太影响到英国人在17世纪,在清教徒奥利佛克伦威尔的统治下。绘有查尔斯王子一世的带有明显皇保主义的珠宝在反对清教徒的人群中流行起来。西班牙男人是整个欧洲最少带珠宝的。除了佩戴一些祷告用的或带有骑士精神的珠宝。法律明确限制了珠宝的佩戴。

手表成为了心的发展。17世纪,手表变成了一种装饰。在文艺复兴时期钟表整合了所有的装饰元素,而现在手表自成一派了。就像所有有可能的技术如珠宝在珐琅上,雕刻和浮雕完全释放并运用在了手表的制作上,成为了那时令人惊讶的珠宝设计。

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